L'Agence Artistique Didier Grau
a été récemment créée pour répondre
au besoin d'artistes lyriques de la région marseillaise souhaitant bénéficier
des prestations d'un agent artistique exerçant localement.
De son côté, le professionnel du spectacle lyrique
qui fait appel à nous aura un seul interlocuteur pour une
équipe d'artistes confirmés ou débutants, couvrant
de nombreuses possibilités de distribution.
Nos artistes sont :
Anne Alexander (soprano)
Fabien Amoretti (basse)
Amy Christianna Blake (soprano)
Remi Chiorboli (ténor)
Thierry De La Roche (baryton)
Marie-Caroline Kfoury (soprano)
Bruno Picaudé (contre-ténor et baryton)
Opéras baroques, grands ouvrages lyriques du répertoire,
oeuvres contemporaines, musique sacrée ?
Théâtre renommé, scène en devenir, festival
en "France profonde", soirée privée ou d'entreprise ?
Nos artistes sont susceptibles d'intervenir dans tous ces domaines,
et d'autres... en particulier le vôtre !
Présentation de l'agence
Locaux
L' Agence Artistique Didier Grau est située aux Pennes-Mirabeau,
commune limitrophe de Marseille, faisant partie de la Communauté
du Pays d'Aix.
Nous sommes à vingt minutes environ du centre de Marseille,
de celui d'Aix-en-Provence, de l'aéroport
Marseille-Provence et de la gare d'Aix-en-Provence TGV.
Nos locaux comprennent un bureau avec accès internet
ADSL (notre agence privilégie les échanges par
voie électronique), un piano et un studio mobile d'enregistrement
numérique (pour les démos, notamment).
Prestations
L'Agence Artistique Didier Grau se caractérise par le
caractère étroit du suivi qu'elle entend proposer
aux artistes sous contrat, en particulier par des réunions
de travail régulières.
Une autre particularité de notre agence est de proposer
aux chanteurs et cantatrices sous contrat :
- une page dédiée sur le présent site web,
avec biographie et répertoire téléchargeables
par le visiteur et extraits MP3 à l'écoute
- une aide technique à l'enregistrement de "démos".
Didier Grau
Né à Perpignan (il a gardé de ses origines
catalanes des qualités d'écoute, d'organisation
et de sens de la négociation bien utiles...),
Didier Grau est devenu Marseillais dès sa petite enfance, et a suivi
toute sa scolarité dans la cité phocéenne.
Il s'y est installé en 1986 comme Médecin Généraliste,
puis s'est progressivement consacré à l'activité de Médecin-conseil
de victimes d'accidents, exercice professionnel qu'il poursuit toujours.
Passionné d'art lyrique (il a lui-même, très modestement,
foulé quelques planches en tant que choriste), il a décidé
il y a peu de s'impliquer dans ce domaine en exerçant l'activité
d'agent artistique d'artistes lyriques.
Il a pour cela obtenu du Ministère du Travail la Licence n° 1026.
Lionel A. Bouchon
Ce savoisien, émigré à Marseille dans l'enfance, est pharmacien
de formation, mais il a consacré sa carrière professionnelle à
l'informatique dès 1984. Il s'occupe actuellement d'un centre de contacts
monétiques, près d'Aix-en-Provence.
Grand amateur d'art lyrique lui aussi, il est le webmestre de
ce site et le responsable technique des enregistrements de présentation.
Vis-à-vis du professionnel de la distribution artistique
qui fait appel à nos services, ce sont la facilité et la disponibilité qui caractérisent notre agence : un seul appel au +33 6 11 64 66 18
même en soirée et en week-end, vous met en contact personnel
avec Didier Grau ou Lionel A. Bouchon.
Nos artistes lyriques
Amy Christianna Blake
La soprano américaine Amy Christianna Blake, naguère connue sous le nom d'Amy Synatzske, allie avec talent expressivité du timbre et dynamisme de l'interprétation.
Des deux côtés de l'Atlantique, elle a mis sa voix au service d'un vaste répertoire, allant de Mozart aux compositeurs contemporains.
Elle s'est produite dans le cadre du Caramoor Bel Canto Opera Festival de New York dans les rôles de Violetta (La Traviata) et Elena (Paride ed Elena de Gluck) sous la direction de Will Crutchfield, et dans celui de Soprano in Radio Trio dans Trouble in Tahiti de Bernstein, sous la direction de Michael Barrett.
Elle a interprété les deux rôles de soprano de La Bohème : Mimi avec la Brooklyn Opera Company (direction Stephen Crawford) et Musetta lors du Natchez Opera Festival in Mississippi (direction David Blackburn) ; ce dernier festival la vit également chanter Pamina de la Flûte enchantée.
A New York, elle fut la Comtesse des Noces de Figaro, Donna Elvira de Don Giovanni et Fiordiligi de Cosi fan tutte au Working Title Opera (direction by Bill Lewis), puis Prima Donna dans Le convenienze ed inconvenienze teatrali de Donizetti avec le New York Chamber Opera.
A Tanglewood, elle créa le rôle de Juana III pour la première mondiale de Rage d'amours de Robert Zuidam (direction Stefan Asbury).
Au Des Moines Metro Opera, elle fut Miss Jessel dans des extraits de The Turn of the Screw de
Britten (direction Robert L. Larsen).
Sa prononciation impeccable du Français lui a également permis de mettre à son répertoire des rôles tels qu'Olympia / Giulietta / Antonia / Stella des Contes d'Hoffmann (Liederkranz Opera Festival in New York, direction Liz Hastings), Marguerite de Faust et Juliette de Roméo et Juliette (Opera Corleone, direction Hayden DeWitt), ou encore Micaela de Carmen et Conception de L'heure espagnole de Ravel (dans le cadre de "Goliard Concerts presents", sous la direction de Martin Yazdzik).
Elle a servi les compositeurs germaniques en interprétant Octavian du Chevalier à la rose et le Prince Orlofsky de la Chauve-souris à Graz (Autriche) avec le AIMS Festival Orchestra, sous la baguette de Cornelius Eberhardt. Elle vient d'ajouter à son répertoire La Maréchale du Chevalier à la rose, sa prise de rôle ayant eu lieu à l'Opera Corleone de New York, sous la direction de Richard Duncan.
Également très à son aise en concert, Amy Christianna Blake se produit fréquemment avec l'ensemble de chambre new-yorkais Ondine Musique.
Elle a abordé de nombreux rôles solistes d'oratorios ou de musique sacrée, tels les incontournables Messie et Judas Maccabaeus de Haendel, la Grande Messe en Ut mineur et le Requiem de Mozart, le Stabat Mater de Dvorak et celui de Rossini dans le cadre des Goliard Concerts, sous la direction de James Blanton ; le Magnificat et la Messe en Si mineur de Bach avec le Texas Tech University dirigé par Kenneth Davis ; Elijah de Mendelssohn lors du AIMS Festival Orchestra de Graz en Autriche ; le Gloria de Vivaldi avec l'Astoria Symphony Orchestra, dirigé par Silas Nathaniel Huff et le Requiem de Duruflé avec la Texas Music Educator's Association, dirigée par Paul Salamonovich.
Passionnée de musique contemporaine, Amy Christianna Blake fut soliste lors de la création
mondiale des Hommes Vides de Mary Jane van Appledorn, avec le Texas Tech University Choir, qui fit l'objet d'un enregistrement par la firme Opus One. De même, elle a créé plusieurs rôles écrits spécifiquement pour elle : Divan et Looks of Love de Paul Brantley, Diurnal Night de Hampson Sisler, le cycle de mélodies Journey de David Eddleman et Noche Oscura de Robert Zuidam.
Amy Christianna Blake a participé aux masterclasses de Renata Scotto, Licia Albanese, Lucy Shelton, Uel Deane, Phyllis Curtin et Elly Ameling.
Diplômée de la Texas Tech University de Lubbock (Texas), elle fut lauréate de plusieurs concours, et de bourses d'études des fondations Licia Albanese Puccini et Liederkranz. Récemment, elle fut conviée à participer aux finales du Lyric Opera Center for American Artists à Chicago.
Fabien Amoretti
La couleur slave du timbre sombre et profond de cette basse, alliée à la clarté de la voix dans les aigus lui permet, comme l'indique son répertoire,
d'interpréter avec justesse une large palette de personnages :
rois, prêtres, domestiques ou philosophes issus aussi bien de l'opéra russe que de l'opéra italien en passant évidement par les rôles titres du répertoire lyrique français.
Fabien Amoretti avoue une prédilection pour les rôles mozartiens tels que
Bartolo des
Noces de Figaro,
Guillermo de
Cosi fan Tutte,
Leporello dans
Don Giovanni et
Sarastro dans
La Flûte enchantée.
Mais sa puissance vocale fait également merveille dans l'opéra du XIXème siècle :
Nourabad des
Pêcheurs de perles,
Méphistophélès dans
Faust,
Boris Godounov dans l'œuvre éponyme de Moussorgski, le
Prince Grémine dans
Eugène
Onéguine,
Colline dans
La Bohême.
Fabien Amoretti, comédien reconnu, aborde avec le même
professionnalisme l'opéra comique et l'opérette
(
Calchas dans
La Belle Hélène,
Coquenard
dans
Véronique,
le Maire dans
Rats de Nigel Hess).
Ses récitals, alliant depuis 2005 grands airs d'opéras et mélodies françaises, font le régal des mélomanes.
Enfin, il chante avec un égal bonheur la musique sacrée :
Messe en si mineur,
Johannespassion et
Magnificat
de Bach,
Nelson Mass de Haydn,
Messe du Couronnement
de Mozart,
Petite messe solennelle de Rossini, oratorio
Le Paradis et la Péri de Schumann...
Remi Chiorboli
Remi Chiorboli est né en 1982 à Bastia (Corse).
Après des études de chant lyrique en Italie et
une saison à Paris dans le Chœur de la Garde Républicaine,
il est recruté en mai 2004 comme ténor 1 dans le Choeur de l'Opéra de Marseille où il évolue depuis sous la direction de Pierre Iodice, avec le soutien d'une équipe compétente et active.
Corse, Italie, Paris, Marseille : chacune de ses expériences
a contribué à sa maturation artistique.
C'est grâce à son insertion dans le milieu des
confréries et des chants polyphoniques corses qu'il est
engagé à dix-sept ans dans une tournée
internationale de deux mois avec le spectacle Argonautas 2000
(Institut International du Théâtre Méditerranéen/
Commission Européenne), dans le rôle du chanteur Orphée.
En Toscane, la formation qu'il a reçue à l'Istituto
Mascagni sous la houlette du Maestro Graziano Polidori a été
un élément déterminant, ainsi que sa participation
pendant le deuxième semestre 2002 à l'Opera Studio
CittàLirica (Théâtres de tradition de la
Toscane : Pisa, Lucca, Livorno).
A Paris, fort du prestige attaché au Choeur de l'Armée
Française, il a l'opportunité d'accroître
son expérience en passant des auditions dans divers théâtres
et en se produisant dans plusieurs récitals et renforts
de choeur de la région Ile-de-France.
Enfin Marseille constitue pour lui comme une synthèse
de ses expériences. A la faveur de son activité
dans le Choeur de l'Opéra, il a l'occasion de côtoyer
des artistes de renom. Lors de la création en 2007 de
Marius et Fanny à l'Opéra de Marseille, le ténor
Roberto Alagna lui prodigue de précieux conseils et le
conforte dans son projet : c'est à la carrière
de ténor lyrique qu'il entend désormais se consacrer.
Thierry De La Roche
Ce "baryton verdien", breton de naissance, brille tout particulièrement dans l'opéra italien et français des XIXème et début du XXème siècles.
C'est en effet pour ce répertoire qu'il avoue volontiers
sa prédilection ; c'est dans ces oeuvres que sa
voix chaude, au registre étendu et aux aigus faciles,
a pu être comparée à celle des grands barytons
français Michel Dens, Ernest Blanc et René Bianco.
Aussi bien en France qu'en Italie (Teatro Regio de Parme, Ferrara,
Modena, Ravenna), on a pu l'applaudir dans
Lord Enrico Ashton
de
Lucia di Lammermoor,
Renato du
Bal masqué,
Giorgio Germont de
La Traviata,
Valentin dans
Faust,
Ourrias dans
Mireille ou
Albert dans
Werther.
Il ne dédaigne pas pour autant la musique sacrée
de la même époque, qu'il interprète régulièrement.
Élève attentif de René Bianco, Thierry
De La Roche a également travaillé à
Boston avec le ténor Robert Gartside, membre de l'American
Academy of Teachers of Singing, et fut pensionnaire de l'Accademia
Verdiana du ténor de légende Carlo Bergonzi.
2007 le voit aborder un nouveau rôle : celui d'
Escamillo
dans
Carmen.
Marie-Caroline Kfoury
Cette jeune soprano lyrique a déjà à son
répertoire un nombre important de premiers rôles.
A commencer par les rôles mozartiens, dans lequels le
charme de son timbre opère dès les premières
mesures :
Fiordiligi de
Cosi fan tutte,
Donna
Elvira et
Donna Anna dans
Don Giovanni,
la
Comtesse des
Noces de Figaro,
Pamina dans la
Flûte
enchantée.
Mais sa double formation (d'une part musicale et lyrique, d'autre
part théâtrale) la fait également apprécier
dans des personnalités aussi différentes qu'
Adina
de
L'Elisir d'Amore,
Rita du même Donizetti,
Violetta
de
La Traviata,
Marguerite dans
Faust,
le rôle-titre de
Mireille,
Micaela de
Carmen,
sans oublier les attachantes héroïnes pucciniennes
Mimi de
La Bohème,
Liù de
Turandot,
Lauretta de
Gianni Schicchi et
Magda de
La Rondine.
L'opérette, en particulier viennoise, lui a valu d'être
applaudie dans les rôles de
Missia et
Nadia
de la
Veuve joyeuse,
Lisa du
Pays
du sourire,
Rosalinde de la
Chauve-souris
ou
Mali dans
Valses de Vienne.
Son tout dernier récital, nommé "Enfantillages",
composé de textes de Maurice Carême, Louis Aragon,
Jacques Prévert, Jean Nohain ou Jean Cocteau mis en musique
par Claude Debussy, Manuel De Falla, Francis Poulenc ou Joseph
Kosma, semble d'ores et déjà promis à un grand succès.
Ancienne pensionnaire de l'Accademia d'arte lirica di Osimo et du conservatoire Santa Cecilia de Rome, Marie-Caroline Kfoury a suivi les masterclasses d'Anita Cerquetti et de Raina Kabaivanska, et a été l'élève d'Enza Ferrari, d'Antonio Juvarra et de Viorica Cortez.
Bruno Picaudé
Haute-contre et baryton, Bruno Picaudé a commencé ses études de chant avec Josée Christine à Draguignan.
Sa formation fut complétée par des stages variés : style et gestiques baroques, voix et corps, chant grégorien, chant harmonique et technique vocale.
Membre de l'Ensemble Vocal Estérelenco depuis 1980, il a chanté dans une vingtaine de pays et a pris la direction musicale du choeur en 2003.
Grand Prix d'Honneur au concours international de musique Magda Brard à Nice et Prix d'Excellence au concours Euterpe à Marseille, il a obtenu la Médaille d'Or avec mention très-bien au conservatoire de Toulon dans la classe de Luc Coadou.
Le répertoire de Bruno Picaudé privilégie trois domaines :
- la musique baroque, où sa tessiture de contre-ténor fait merveille, dans les oeuvres de Charpentier, Purcell, Vivaldi, Bach et Haendel en particulier
- l'opéra français, plus spécialement pour les rôles de baryton tels Frédéric de
Lakmé (Léo Delibes), Ourrias de
Mireille (Charles Gounod) ou Zurga des
Pêcheurs de perles (Georges Bizet)
- la musique sacrée, du XVIIème au XIXème siècle.
Qui nous pouvons manager
A terme, notre volonté est de manager un nombre limité d'interprètes
lyriques, résidant à Marseille ou sa région.
Très attachés à la notion de suivi personnalisé
de carrière à travers une réunion régulière
avec l'artiste, nous préférons en effet que celui-ci
réside en région P.A.C.A. ou soit amené à
venir régulièrement à Marseille.
Si vous êtes débutant(e) dans la carrière de chanteur ou
cantatrice lyrique et souhaitez être auditionné(e) : contactez-nous.
